Este dialogo tiene la intención de demostrar que un medio que bien puede situarnos en la postura creativa que de manera innata el Ser Humano lleva dentro. El uso de la cámara fotográfica como herramienta y el dominio de uno como fotógrafo sobre la maquina y el programa de uso. Al intentar generar una propuesta gráfica a partir de este medio veremos temas de uso para el tratamiento de las imágenes propios de la pintura y otras artes tanto parte de las técnicas de la imagen como de tratamiento lingüístico sin descuidar el uso de la cámara en la secuencia histórica para entender el proceso de evolución de la cámara, sus usos, concepciones, abstracciones y conceptos.
En el uso de las “Imágenes Técnicas”(6), se ha tenido un largo recorrido entre los procesos de identidad como persona, así como los procesos de identidad como entorno, pero la evolución misma de la sociedad, la evolución de la tecnología y los procesos de comunicación tan cambiantes, tan en una carrera evolutiva despavorida de los productos realizados y de los resultados ofrecidos desde la banalidad de contenidos, como la sencillez ofrecida por los mismos contenidos hacen olvidar que la mente y el cuerpo de cada individuo es parte sensible de este globo terráqueo el cual asiste de estímulos creados por diferentes atmósferas y como resultado nos hace ver la realidad de maneras diferentes entre cada uno de los individuos como entre cada una de las sociedades que existen en este mundo, recibiendo influencias de manera masiva y personal, como también hemos ido haciendo de la fotografía medio informativo mas que un medio creativo, testigo de actividades como las políticas, como industriales y de carácter personal y también de investigación tecnológica, hemos retratado de manera constante en la historia, como en todas sus latitudes como en todas sus longitudes, en todas las horas de cada uno de los días los cuales han pertenecido a la historia y evolución de la Técnica Fotográfica.
Joan Costa nos dice que la fotografía o bien documenta la realidad, o bien produce Arte, de manera tal que hoy día estamos acostumbrados a percibir imágenes que son creadas con recursos inmediatos, los retratos personales con fotografías tomadas con las herramientas que a la mano están, como las cámaras de teléfonos celulares o cámaras digitales de formatos pequeños, dando así un puntapié a las imágenes impresas para transportarnos al uso de los monitores y pantallas, a las memorias virtuales impuestas en nuestros equipos informáticos o incluso en las memorias también virtuales alojadas en un servidor de la Internet. Encontramos otros medios los cuales no solo alojan las fotografías también publican las imágenes que se generan para dar vida y demostrar la verdad que a partir de un metacódigo (entendámoslo como un sistema lingüístico) el cual nos hace referencia de nuestra realidad y se usa la imagen para dar un momento de veracidad (aquí es importante la imagen fotográfica para que de este modo sea instrumento de demostración de la verdad) y así documentamos la realidad.
Pero ¿Qué sucede cuando la expresión magnifica la herramienta?, esta castigada por muchos teóricos de arte y castigado por ellos además por mucho tiempo, que sin dramatizar, ha sido excluida dentro de las artes como “un arte medio” o en todo caso discriminado por el uso del recurso tecnológico. Y es entonces donde hay que redefinir lo que es el arte actualmente para que en el caso de la fotografía se vea como otros medios de expresión en le nivel de la percepción de la técnica como Arte (en el caso de que este tenga la propuesta necesaria para lograrlo). Y en ese tenor, el fotógrafo francés nacido a principios del Siglo XX Robert Doisneau, dice en una entrevista: “Las mejores fotografías, son las que han pasado primero por la mente de la persona antes de ser depositadas en la cámara”, y con respecto de la gente nos hace referencia a que “Hay que dejar que las personas miren la fotografía y caminen en el sendero visual” mientras que el director de cine ruso Andrey Tarkovski nos cuestiona: “¿Cómo podría importarle al publico, cuando no han compartido con el autor el dolor y la alegría de dar vida a una imagen?”. Y así pensar que la fotografía a través de sus imágenes nos mueve, nos motiva, nos mata o nos da vida, en este entendido radical lo podemos expresar como: “Describir es matar, Sugerir es dar vida”.
Dar vida a una imagen poética en un punto y grado de conceptualización de un tema, idea o manifiesto, situándonos en el entendido, que la realido que percibimos: física y palpable, es la que puede captar la cámara fotográfica, en base a reglas de equilibrios de luz, desde la toma fotográfica hasta la impresión, ya sea por medios de luz o pigmentarios, esto a partir de programas generados para la obtención de imágenes “correctamente expuestas” sobre la película fotográfica y en el sensor electrónico de las cámaras analógicas o digitales según corresponde, pero ¿cómo con estas limitantes Teórico-Técnicas podemos generar imágenes creativas y salirnos del lugar común y alejarnos del “Referente Gráfico” en la construcción de estas y lograr “Imágenes Poéticas” alejadas del referente?.
La fotografía por la proximidad a la gente, ha sido un medio de uso general, así agotando los espacios las cosas y hasta las temáticas que pueden aplicar para la obtención de registros, de momentos, de conceptos, pero en la evolución de las técnicas de captura y de impresión, de la evolución de los procesos fotográficos, de los equipos, de la manera de ver el mundo nos dan pauta para que en el momento en que ya todo este dicho acerca de un tema, uno aún puede pensar mas allá, puede ofrecer al público algo que no sea la conclusión final sin que en un momento sea presente el esfuerzo de parte de ellos, es esto lo que una persona expectante espera ver algo que tenga la capacidad de sugerir, hoy podemos ver atmósferas creadas con un realismo impecable, e incluso sugiriendo, ya rebasada la realidad, realidades alternativas pero donde no cabe la participación del espectador, dominado por un sistema de comunicación excluyente, presente e informativo de las realidades creadas o no, pero lejanas a nuestra capacidad de participar con ellas. Creando necesidades de asombro y convirtiéndolo este en un fin cada vez mas complicado de cumplir y requiriendo de mas técnica tanto fotográfica como de animación, de modelado en 3D, etc. Sin poder ofrecer un punto de partida a la inspección de la propuesta, y dejar de admirar diálogos, guiones y figuras retóricas.
Referencias:
(1) Barthes, Roland. La Cámara Lúcida. Edit. Paidos Comunicación.
(3) Costa, Joan. La fotografía creativa. Edit. Costa Punto Com.
(4) Costa, Joan. Hacia una filosofía de la imagen. Edit. Trillas
(5) Fontcuberta, Joan. El beso de Judas, fotografía y verdad. Edit. Gustavo Gili
(6) Vilém, Fluser. Hacia una filosofía de la fotografía. Edit. Gustavo Gili
Comentarios